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La Universidad Rey Juan Carlos dedica una retrospectiva a los zombies del cine español


El concepto del cadáver viviente ha variado con el paso del siglo XX según el escritor Rubén Sánchez Trigos

Foto. Profesor Sánchez Trígos  y el alumno experto en videojuegos Juan Carlos González, ámbos expertos en zombis dentro de su materia. JMHE

El cine “gore” de los muertos, que  caminan y devoraran a los vivos, vuelve a estar de moda. Esto no es ninguna novedad, pero sí, que en las universidades le dediquen una reflexión a su evolución como subgénero de terror a lo largo de este siglo. La película REC. 3  de Paco Plaza  vuelve a poner de moda a  los no muertos.
Este estreno es uno de los muchos que se avecinan. No hay que olvidar La Guerra Mundial Zombi ni Resident evil 5: La venganza, también muy esperadas por los seguidores del género. El Cadáver caníbal triunfa hasta en los documentales, pero ¿por qué este ser se ha puesto de moda otra vez?  Quizá la respuesta la tenga  el escritor y periodista Rubén  Sánchez Trigos, experto en esta ‘pútrida y terrorífica criatura’. Precisamente, Trigos estuvo en un seminario en La Rey Juan Carlos, dando una conferencia sobre este subgénero de la cultura popular. Allí, respondió a las dudas filosóficas de los alumnos y  atendió a todo tipo de preguntas sobre esta cuestión.
‘La industria cinematográfica española de finales de los sesenta y primeros de los setenta’, según recoge Trigos en su ensayo El zombi  en el cine fantástico español de los 70: ‘Tuvo que recurrir a la imitación y explotación de éxitos extranjeros para producir películas rentables con que hacer frente a la crisis propiciada por el caso Mantesa en los  últimos años de la década de los sesenta y primeros de los setenta.’
La charla sobre este personaje cinematográfico y literario se celebró en el salón de actos de La Facultad de Comunicación de La URJC, en Fuenlabrada, el pasado 20 de abril de 2012, al final de una jornada académica sobre cine y videojuegos a la que asistieron dos ponentes expertos en la materia. El primero fue el escritor y profesor de La URJC  Rubén Sánchez Trigos; que realizó una exposición muy ilustrativa sobre el significado social y cultural de este mito moderno de terror. El segundo ponente era uno de los alumnos de esta universidad, Juan Carlos González, el cual dio su punto de vista como experto en videojuegos analizando la relación cultural entre la videoconsola y las películas de estas criaturas de ficción.
¿Qué es un Zombi?
Las películas de George Romero y en recientes series de televisión como The walking dead  nos presentan un cadáver putrefacto  caníbal que sale de la tumba solo para comer la carne de todo bicho viviente. El escritor de relatos de terror y guionista   Sánchez Trigos es autor de una tesis doctoral que da otra visión de este concepto cultural. Se titula El zombi en el cine español de los años 70. Este experto analizó esta figura de terror:
 Este personaje se mueve ‘como pez en el agua’, desde sus inicios en la literatura; los videojuegos; los Comics  y las películas. Es el monstruo por excelencia de nuestros tiempos. Sin embargo; académicamente, el Zombi está poco estudiado como fenómeno cultural”, se quejó el escritor, “el zombi ha encontrado una explosión cultural actualmente como metáfora de la crisis del capitalismo, sin embargo, no es la primera vez que ocurre”.
“Las primeras leyendas surgen en la isla de Haití, en el siglo XIX, con el ‘polvo zombi’. Se trataba de un ritual de magia negra en el que un chamán envenenaba a la víctima con este narcótico hasta llevarlo cerca de la muerte. Los familiares de este pobre desdichado lo enterraban creyéndolo muerto y el brujo lo desenterraba más tarde; muchas veces, con graves daños cerebrales por la falta de oxígeno,  si no ha muerto ya de verdad para poder  esclavizarlo en los campos. En este caso, los vivos eran privados de su voluntad para otra persona”, aseguró el profesor Sánchez.El personaje atrajo a los estudios de Hollywood como a otros monstruos de La Universal. Esta criatura de la cultura popular ha tenido tres grandes periodos de esplendor.
 “En los años 30, con la gran depresión, surge  como un ser  que ha sido hipnotizado por un científico loco  y alienado su voluntad. Este científico realiza sus maldades a través de estos humanos  convertidos en  marionetas.  Es representativo de este periodo en películas como El gabinete del doctor Caligari o El zombi blanco”, explica Sánchez, “no es hasta la primera gran crisis del petróleo en los años 60 y 70 cuando  surge el zombi como muerto caníbal. La trilogía de La noche de los muertos vivientes de George A. Romero lo que hace es eliminar al titiritero dejando libres a  los cadáveres  sin alma”.
“La última gran evolución se realizó hace unos años convirtiendo estos muertos en enfermos rabiosos que propagan su infección a través de su sed de canibalismo e ira.  Tenemos un ejemplo en REC  y 28 días después. El auge de este monstruo siempre ha coincido con las grandes crisis económicas y sociales contemporáneas”, concluyó el escritor”.  Sea la versión que tome este subgénero de terror no deja de asustarnos y fascinarnos al mismo tiempo.
 Lo próximo  será “Guerra mundial zombi”, con Brat Pitt de protagonista. Narra una  guerra mundial, donde que el bando enemigo que intenta someter a la humanidad, son cadáveres inteligentes, caníbales y realmente malvados, muy al estilo de Evil dead 3. En los mentideros de Hollywood, se dice que será ‘el canto del cisne’ de este tipo de películas.
Demo Resident evil 2 ,el videojuego

Los Zombies y los videojuegos

El ultimo ponente, el alumno experto en videojuegos  Juan Carlos González hizo un repaso breve  desde los inicios de estos seres de ficción en algunos juegos Arcade de los 80 hasta las actuales de  Playstation 3,  con juegos como  Resort’, la futura ‘Resident evil’ 6 o ‘Dead island’.
El primer juego donde salían estos seres; para muchos documentalistas;  fue Zombi, Zombi; creado por una pareja de irlandeses en 1984. Tenía  una mecánica muy sencilla, pues  el objetivo era que los monstruos cayesen por diferentes agujeros. La idea que hoy puede parecer entupida funcionaba bien para las limitaciones de la época, nos cuenta González, ‘Konomi’ sacó  otro  en el que solo importaba matar zombis, no   la  supervivencia.  Después,  SEGA’ le dio por sacar  películas interactivas de zombis, que desde el punto de vista  actual eran bastantes cutres. Se basaba en la tecnología  del  los primeros cromas con pantalla azul, estamos hablando de 1993.”, dice González.
No será hasta “Resident evil, cuando salga se convine elementos de terror real con la supervivencia. La  franquicia  fue por otros derroteros más basada en la acción. A finales de los 90, llegó ‘House of the dead’, pensado en un principio para los recreativos, hasta que saltó a la videoconsola doméstica. En este juego, los gráficos mejoraron un poco  y se introdujo la pistola de luz, con enemigos más elaborados, muchos  elementos eran de un juego de tiro al blanco”; dijo  González para terminar su exposición.
Cuando le  preguntaron por el futuro de estos videojuego, González responde que está por salir Resident evil 6 y  la segunda entrega de Dead island.  Matar zombis seguirá  estando  de moda mucho tiempo.


El Cine español tiene también  sus muertos vivientes, según Sánchez Trigos

La películas debían ser  baratas de rodar y fáciles de vender, no sólo en España, sino también en el extranjero', escribe Trigos.  Otra característica del no muerto español según este ensayo, es  que  el canibalismo no es el motor principal de terror en las películas españolas de muertos vivientes:<< Un primer análisis de títulos como No profanar el sueño de los muertos;  La rebelión de las muertas o La orgía de los muertos, pone en serios aprietos esta posibilidad. Tomemos como ejemplo el canibalismo, que es uno de los rasgos definitorios más importantes de los introducidos por Romero.
De todas las películas españolas que abordan el zombi, no existe una sola que haga de la antropografía un rasgo claramente definidor del monstruo. Antes bien, encontramos retazos del tabú en algunas escenas dispersas, dignas de análisis, pero claramente marginales. Así, La noche del terror ciego, primer título de la tetralogía sobre los muertos vivientes templarios, ofrece imágenes de los monstruos succionando la sangre directamente del cuerpo de sus víctimas, pero no devorando su carne. Está, por lo tanto, más cerca del vampirismo que del canibalismo propuesto por el zombi norteamericano.
El canibalismo  sí se practica  por parte de los zombis de No profanar el sueño de los muertos, pero sólo en su desenlace y en una escena particularmente concreta. La antropografía en el zombi español parece inclinarse más hacia la hipótesis culturalista ofrecida por antropólogos como Marshall Sahlins. Explicaba que en algunas comunidades ‘el consumo de carne humana formaba parte de un sacramento que hacía entrar a los humanos en comunión con los dioses’.  REC 3  ha vuelto a confirmar este mito religioso de  los no muertos en la taquilla española. Con la crisis económica que pasa la industria del cine actualmente; solo por eso, merece este reportaje de análisis serio que no divulgativo. ¡Que corra la sangre y las vísceras!

ECAM.(II) Una formación con muchos sacrifícios


La escuela de cine  de Madrid reivindica su independencia  educativa respecto a la universidad

Foto Jorge Varela, Productor y director gerente de la Escuela de Cine y Artes Visuales de Madrid. JMHE

Esta fundación de carácter privado reclama su autonomía respecto a otras instituciones educativas. La ECAM hace su plan educativo estructurando  todas las titulaciones, en tres años, a los que se accede mediante una dura y selecta prueba de acceso: A nosotros, no nos afecta el modelo de educación Bolonia porque no somos enseñanza  reglada, una de las finalidades de  no ser universidad  es  separarnos del esquema academicista y acércanos a un modelo industrial”, alega su gerente Jorge Varela y prosigue:
Sí, es cierto que nosotros estamos haciendo un acercamiento a las universidades. De tal manera, que es posible que terminemos llevando dos caminos: Uno de grado normal, dentro de nuestra autonomía que queremos seguir respetando; al mismo tiempo, en otros aspectos, continuemos con nuestros métodos y nuestra diplomatura. Además, cabría la posibilidad una titulación de Formación Profesional, para aquellos oficios cuya estructura universitaria no tendría sentido. Un ejemplo sería sonido; vestuario; caracterización o algunas otras más”.
Respecto al precio y la conciliación de la vida laboral, hay una queja generalizada de los alumnos: “La matrícula es excesivamente cara”, se queja Nico; uno de los alumnos de Sonido de 20 años que estudia en la escuela. “El horario es impredecible, cambia cada mes. Puedo tener clases lo mismo por la mañana un martes y el siguiente  por la mañana y por la tarde. Se conjuga muy mal para tener un trabajo estable con el que pagarte la diplomatura fuera de aquí.”, Añade Alejo, estudiante de dirección cinematográfica, de 24 años.

Un aprendizaje solo para unos pocos privilegiados

 

El gerente Jorge Varela rebate estos argumentos: “La matricula son 4.700 euros al año. Comprendo que es mucho dinero, pero no lo es tanto; pues teniendo en cuenta que La Francisco de Vitoria o cualquiera de las otras universidades privadas, que están  ‘a años luz de estar cerca de nuestras capacidades tecnológicas; y además tienen treinta alumnos por clase, están cobrando el doble o el triple por la matricula. Ellos sí hacen negocio; nosotros, no.
 Hay además becas. No es caro; porque en  el resto de Europa y en Estados Unidos es normal pagar 15.000 euros o 20.000 de tasas por este tipo de formación. Los alumnos, en España, están muy mal  acostumbrados con las tasas universitarias. Pero el 20 % del coste de nuestra matrícula apenas cubre lo que consume cada estudiante, teniendo en cuenta materiales, profesorado de primer nivel o tecnología de última generación.”, continuó diciendo El Gerente.
En este sentido la convocatoria de inscripción de las especialidades que se puede encontrar descargándola de la web dice lo siguiente: 1) Se admitirá un máximo de 12 alumnos por especialidad en primer curso. 2) Pasarán a Segundo, los 10 alumnos que obtengan mejor puntuación de nota final en año anterior.3) Pasarán al tercer curso, los 8 alumnos que obtengan mejor puntuación de nota final en el Segundo.
En el curso, se imparten las enseñanzas teóricas y técnicas necesarias para el desempeño del oficio, dedicando especial atención a la realización de prácticas conjuntas, básicas para determinar si el alumno está capacitado para recibir el DIPLOMA de la ECAM al concluir el curso. Los alumnos no aprobados pueden solicitar repetir este curso una sola vez. Dicha solicitud será considerada, o no, en función de las posibilidades.
 
El perfil del alumno que quiere entrar en la escuela es muy variado; desde universitarios, que han terminado carreras como Comunicación Audiovisual, Periodismo, incluso tenemos arquitectos que quisieron dedicarse en su día al mundo del cine y no pudieron. Sin embargo, también tenemos gente de Bachillerato y de Técnicos Superiores de Imagen y Sonido que hacen el examen de acceso y entran sin problemas. Se cogen a 12 alumnos por especialidad y año; los que nosotros creemos que son los mejores de todos los que se presentan.”, expone el gerente de la ECAM, “aunque se compagina mal con un trabajo o con otras obligaciones, normalmente el alumno se busca trabajos de fin de semana para costearse el estar aquí.”
Otras escuelas tienen unas tarifas y unas exigencias similares. Un ejemplo es el Instituto del Cine; dependiente del ministerio de Cultura. El precio es  de 4000 euros anuales, por tanto no se diferencia demasiado de la ECAM. ‘Querer es poder’ y llegar a ser el próximo Peter Jackson, depende de lo que el interesado esté dispuesto a invertir, porque llegar a ser uno de los mejor cineastas está al alcance de muy pocos talentos y aún de menores bolsillos. Si estás dispuesto a iniciar el camino, como dice el proverbio, el maestro aparece.

ECAM (I). Cómo se forma un profesional del cine


La ECAM busca nuevos alumnos   para cada una de sus  dieciocho especialidades


Foto de la entrada a la escuela de cine de  Madrid (I), por J.M.H.E

La Escuela de Cinematografía y Artes Visuales de la Comunidad de Madrid (ECAM) abrió el pasado día 1 de Junio, el plazo anual de inscripción para las dieciocho especialidades que imparte  relacionadas con las artes cinematográficas y audiovisuales en la comunidad de Madrid. En este centro; aseguran desde la academia del cine; se forman los mejores  profesionales del sector en este país.
Aquí estudian alumnos  como Alejo, un estudiante de dirección de cine, de 24 años: “Me interesé por esta escuela, a través una serie de módulos de audiovisuales y trabajando en varios montajes, fui profundizando hasta llegar aquí. La elegí porque era la única que conocía, además tiene mucho prestigio y no es tan cara como otras, sin olvidad que está en Madrid, que es mi ciudad”.
Entre sus profesores se encuentra lo mejor del sector, como  los directores  Enrique Urbizo, (No habrá paz para los malvados);  o Paco Plaza (REC), y guionistas como Jesús Martínez Remón o Verónica Fernández; lo que demuestra la alta calidad del profesorado. Pero ¿Cómo se forma un profesional del cine español?
 Sencillo, como cualquier otro profesional, debe ser enseñado por un experto en la materia, que esté en activo y  dispuesto a compartir su conocimiento profesional; algo obvio. Sin embargo, en España, hay muy pocos sitios donde enseñar estas especialidades audiovisuales. Tan sólo hay escuelas de cine en Madrid; Barcelona y en menor medida; en la Ciudad de la Luz, Alicante. Son los grandes centros de producción audiovisual.
Las universidades  ubican estas disciplinas dentro de otras carreras, como Comunicación Audiovisual o Bellas Artes, e incluso, Ingeniería informática; pero no existe una titulación universitaria específica, como por ejemplo, Graduado en Director Artístico o Ingeniería en Diseño de Efectos Especiales, los cuáles resolverían las necesidades formativas de aquellos alumnos interesados en una parte del proceso para crea una película con una titulación oficial y reglada. ¿Por qué?
Estos centros de educación superior consideran que  con la titulación de Comunicación Audiovisual y los posgrados ya es suficiente. En este sentido, el director gerente de la ECAM Jorge Varela se refirió así a este problema: “La fundación de esta escuela,   vino dada, porque  en la profesión del cine no había  ‘profesionales’, pues al  desaparecer la antigua Escuela Oficial de Cinematográfica (EOC) en 1973, que era la pública, para dejar entrar las enseñanzas de cine en las universidades, el cual es el esquema menos adecuado para enseñar estas disciplinas; se planteó la necesidad de crear un centro específico, que enseñará a profesionales del sector, a principios de los 90.
Primeramente, la academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas diseñó el  proyecto. Otras instituciones se unieron después; como la Sociedad General de Autores (SGAE); la Entidad de Gestión de Derechos de Autor de los Productores Audiovisuales (EGEDA)  y  finalmente, la comunidad de Madrid. Fue, entonces, cuando se decidió montar la escuela.
 La web de la ECAM (www.ECAM.es) ofrece información sobre sus estatutos de fundación, la cuantía de estos cursos  y como se estructuran estas especialidades. En su página de inicio puede leerse el siguiente párrafo:
<<Estas entidades decidieron que la escuela se constituyera bajo la fórmula legal de   “Fundación Cultural de carácter privado sin ánimo de lucro”, regida por el patronato de la Fundación de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid, cuya presidencia corresponde estatutariamente al propio presidente de la Comunidad de Madrid. El Patronato delega el control continuado de las actividades de la escuela en una junta rectora, constituida por representantes de las entidades que lo forman. Dentro de las competencias de la Junta está el nombramiento del Director y del Gerente de la ECAM.
Una formación selecta a un precio de elite
Nuestros alumnos pagan al menos un 20% del coste de  la matrícula. En la universidad, la tasa de matriculación en  los grados no experimentales está en el 10% y las experimentales, un 12% o  así era hasta ahora.  Tenemos una gran diversidad de cursillos de verano, másteres, cursos especializados, pero el bloque de enseñanza  nuestra  se concentra en dieciocho especialidades: Fotografía; Dirección; Guión; edición; Montaje; Animación; Edición; Iluminación; Producción; Sonido; Vestuario; Dirección de Arte. Estas son las que ahora mismo recuerdo, probablemente me esté dejando alguna por el camino, explicó Jorge Varela.
En la web de la ECAM,  se  puede consultar el plan de asignaturas, que dice lo siguiente:
El Plan de estudios ofrece al alumno una formación integral de la especialidad profesional en la que decida matricularse. La superación satisfactoria de los tres cursos, da derecho, al alumno, a obtener el diploma que le acredita para ejercer profesionalmente en su especialidad. […] Cada especialidad, tiene como objetivo proporcionar los conocimientos específicos de cada profesión; tanto en sus niveles intermedios, como superiores; están orientados hacia su ejercicio en la producción cinematográfica y audiovisual en general.
 El criterio de enseñanza de la ECAM está basado en ofrecer a los alumnos una formación en la que las distintas especialidades se coordinen y aprendan a trabajar en equipo reproduciendo los esquemas profesionales de la industria. Para ello el Plan establece las siguientes modalidades de enseñanza: Clases Específicas:
 En las que el conjunto de alumnos de cada especialidad reciben las enseñanzas, teórico prácticas, especificas de su profesión. Clases Conjuntas: En las que alumnos de distintas especialidades, reciben conocimientos de carácter común, relativos a cada uno de sus oficios, poniendo de relieve sus afinidades interprofesionales y las condiciones del trabajo en equipo. Clases Comunes: En las que todos los alumnos de un Curso reciben clase de formación común de carácter genérico.
 Prácticas Autónomas: En las que los alumnos de cada Especialidad desarrollan ejercicios prácticos de acuerdo con las características especificas de cada oficio. Prácticas Conjuntas: En las que los alumnos de las distintas especialidades, organizados en equipos, llevan a cabo la producción y realización de cortometrajes de distinta duración y en distintos sistemas, todo ello de acuerdo con los planes específicos de cada curso.>>
Todos aquellos que estén interesados en pasar en los distintos oficios del sector audiovisual pueden acudir a esta o a otras escuelas que estarán encantadas de enseñarle, si pasa el examen de acceso y paga los más de 4.000 euros que  vale la matrícula. Respecto a la forma de estructurar las clases  se tratará en otro reportaje.

El sombrío futuro de la Ciudad de la Luz

La ubicación y las supuestas corruptelas acaban con el sueño cinematográfico de José Luís Berlanga

 Vista aérea de los estudios de la Ciudad de la Luz.  Foto de  albúm de la agencia de viajes bookaris.
 (Flick.es)

La Ciudad de la Luz, en Alicante, vive días oscuros  por  la suspensión de pagos de la empresa ‘Agua marga Gestión de Estudios SL’,  su gestora.   Un futuro muy pesimista   que recae sobre este  Estudio, el cual todavía hoy, en su página web;  se auto promociona  como el más  grande  y moderno de Europa.  Si los planes del  gobierno de la Comunidad Valenciana se hubieran realizado con éxito, La ciudad de la Luz se hubiera convertido en el Hollywood  europeo. Nada ha salido según  lo previsto. ¿Por qué no? ¿Qué está pasando con este proyecto faraónico?

 Una información  del diario El País, fechada el 13 de enero de 2012 y escrita por el periodista Santiago Navarro, señala que  Agua marga’ entró en un concurso de acreedores, porque la Generalitat Valenciana no  ha pagado a esta empresa  los cuatro millones de euros por la prestación de servicio, que  debe desde 2009.

“El Gobierno valenciano  del PP metió en ese proyecto   dinero ‘a espuertas’, sin ton ni son, y ahora ha sufrido un revolcón, por parte de la UE, en ese sentido. Invertir, dar dinero sin control, no ayuda al cine, como a ningún sector. La administración debe, sin embargo, velar por el buen funcionamiento de la industria y también por la diversidad necesaria, que es lo que produce calidad y excelencia.”, declara el diputado del Congreso por Unión Progreso y Democracia  León Arenal.

Las pocas luces  de los políticos  llevan al complejo cinematográfico al oscuro fracaso


  La Ciudad de la Luz se define en su página web de la siguiente manera: << se detalla en la web del estudio.
El impacto económico directo en la Comunidad Valenciana de las 66 obras audiovisuales producidas en el Complejo Industrial Audiovisual desde 2005 hasta finales de año pasado (2011) alcanza la cifra de más de 200 millones de euros de gasto. Con ocasión de esos rodajes, se han suscrito hasta la fecha, 3.312 contratos con empresas valencianas, se han realizado 164.675 pernoctaciones en hoteles de la provincia de Alicante, se han contratado 5.427 técnicos valencianos y 57.025 sesiones de figurantes>>. La ciudad de la luz

El proyecto era disparatado y destinado a fracasar desde el principio. Sí,  que hacían falta estudios, pero no esos. La ubicación es absurda porque están lejísimos de los centros de comunicación, tampoco tenía un planteamiento industrial sostenible alrededor;  explica el productor y gerente de la escuela de cine de Madrid Jorge Valera.

El último varapalo ha venido de Bruselas,  el pasado mes de mayo, mediante una multa por competencia desleal  al resto de estudios de cine europeos. También obliga a los responsables del complejo, la gestora “Agua marga”  y a la Generalitat a devolver la cuantía total de las subvenciones que concedieron para atraer las grandes producciones mundiales a sus platós.

 “No hay producciones suficientes en toda Europa para hacerlo rentable. Pretender que allí, se iban a rodar el 90% de las producciones, es de locos. Tampoco tiene sentido la escuela de cine, aunque  tampoco tiene que fracasar como el resto del complejo.”; Asegura el gerente de la ECAM.
Foto de un director de cine trabajando dentro un de los estudios del complejo. Autor: Mario Saumell (Flick.es)

Estas subvenciones  suman  165  millones de euros, según ABC. En total,  el complejo debe  265 millones, entre  servicios a los proveedores  y la multa de la UE, según la cifra que maneja el parlamento Valenciano y varios medios de comunicación locales, entre ellos, La Verdad de Valencia.  Además, la denuncia  de  la diputada regional del PSOE Eva Martínez asegura,  por un informe del tribunal de Cuentas valenciano, que tiene pruebas del desvío de dinero público a rodajes fantasma que nunca llegaron a tener lugar, pero que fueron cobrados igualmente.

“El acceso a las subvenciones, como en otros tantos sectores, ha de estar lo más reglado y controlado posible, para evitar la creación de camarillas de afines con ese dinero  público”, dicen desde UPyD.

 “Lo lógico es que el 'clúster' se hubiera instalado en Madrid o Barcelona, los dos principales centros de producción audiovisual en España”; dice el productor Jorge Varela: “No con el tamaño del de la Luz,  evidentemente, pero sí hubieran tenido más posibilidades.  Madrid lo intentó hace unos años con la Ciudad del Cine.  Habría que sentarse con los técnicos para hablar del proyecto de una forma racional.”
La última novedad es que  la Generalitat valenciana anunció públicamente; que está  intentando vender o alquilar los platos para sanear las cuentas. el parlamento de esa comunidad autónoma ,mientras, se pregunta qué clase de decisiones han tomado los gobiernos del PP y como se han gestado macro proyectos como las ciudades de la Arte y las Ciencias, el Terra Mítica y sobretodo la Ciudad de la Luz. “Si  hacer  un estudio se convierte en un pelotazo inmobiliario y no en un negocio, en sí mismo, entonces da igual donde se monte que no va a funcionar. Yo estoy seguro que La ciudad de la Luz  se  apagará  y echará el telón definitivamente”; sentencia Jorge Varela.



Disney da una oportunidad mágica a los estudiantes universitarios de la URJC (I)

La multinacional del  ratón 'Mickey' oferta  unas prácticas remuneradas en California y Florida

Foto de familia.  Los candidatos del programa Internacional de la URJC de 2012 posan con  los entrevistadores de Disney, por José Manuel Hernández Esquiver.

 

¿Te gustaría trabajar o estudiar en Hollywood? La Universidad Rey Juan Carlos, en Madrid,  te ofrece un programa de estudios en colaboración con la universidad Californiana de Riverside y con prácticas obligatorias en los parques temáticos de Disney Studio en Los Ángeles y Miami. Este programa de estudios es pionero en España debido a que  la  multinacional del ratón Mickey solo trabaja con un selecto grupo de instituciones de enseñanza superior, en el caso del reino de España, solamente con los alumnos y organismos de la URJC.
El programa internacional A Magical Opportunity’, afirman  las bases de convocatoria 2012/ 2013 en la página Web del vicerrectorado de relaciones internacionales de la Rey Juan Carlos; tiene por finalidad contribuir a que los estudiantes mejoren sus aptitudes académicas, profesionales, culturales y personales en varios estados diferente de EEUU; California y Florida;  adquiriendo al mismo tiempo una   experiencia  laboral en una de las empresas  más reconocidas  a nivel mundial.
 Uno  de  los objetivos es su aprendizaje en la adaptación  a las exigencias  del mercado laboral a escala internacional incrementando  su comprensión en un entorno  económico y social multicultural.  Además, respecto a las otras  entidades participantes  dice así en los siguientes párrafos: La Universidad de California Riverside (UCR)  a través de  sus programas de educación internacionales  (IEP) colabora  con la Universidad Rey Juan Carlos para permitir que los alumnos  de la URJC, que cursen   diversos  estudios académicos  obtengan  un certificado de la UCR en Dirección Turística  y Hotelera.

Un programa de estudio para un turismo de cine

     El programa; continúa;  tiene un duración de 6 meses, con un componente académico y de orientación en la UCR, seguido de unas prácticas  supervisadas, acreditadas y remuneradas en Walt Disney Resort, Orlando, Florida, a través del programa Disney Theme Parks and Resorts Internacional Collage  program. >>Hay que recordar que Disney es la mayor distribuidora y  productora de Cine y entretenimiento del mundo.   El vicerrectorado de Relaciones Internacionales  de  La Rey Juan Carlos, se aseguró en una reunión informativa el pasado enero que la convocatoria actual, aunque enfocada en este caso a la carrera de Turismo, estaba abierta para Economía; Empresa; Marketing  y sobre todo aquellos que estudien Ciencias de la Comunicación.
Además, aquellos que estén en la Licenciatura de Comunicación Audiovisual les interesarán especialmente, pues conocerán; aunque  de soslayo;  cómo funcionan los estudios de cine de dicha “Mayor” norteamericana  tiene situados dentro del parque de DisneyWorld en Orlando. Toda una experiencia para los que pretendan dedicarse a al sector del Cine en España.
Las prácticas están  remuneradas, aunque es un programa intenso de estudio y trabajo con condiciones muy estrictas: “Cuando están estudiando, los alumnos  no pueden  trabajar más de 37 horas semanales, mientras que si tiene vacaciones en la Riverside pueden llegar hasta las 45 horas  semanales de acuerdo al convenio.”, dice la coordinadora responsable de la parte de la URJC en el  programa Marisol Carretero y añadió : La hora normal  es a 6 o 7 dólares, que al cambio sería unos cinco o seis euros más o menos. Las extras se pagan a 1.50 más, con lo que a los alumnos les interesa enormemente, puesto que doblan el sueldo normal”.
Estas palabras las corrobora  el ex alumno del programa y actual embajador de buena voluntad de Disney, José Núñez: “Son 5 días de trabajo  a la semana con 2 días libres y  se cobras por horas. La  media está en 6-8 horas diarias en temporada baja y 8 horas en temporada alta; dependiendo también del puesto de trabajo que tengas. En temporada baja, El alumno asiste a clases sobre la política interna de Disney. Hay 8 cursos para elegir que  se dan una vez por semana, haciéndolo coincidir con uno de los días libres y suelen durar entre tres y cuatro horas por día,  por lo que  se lleva bastante bien.

Disney regla la vida de sus becarios hasta en el alojamiento

“Los becarios viven en uno de los tres complejos que pertenecen a Disney. Se les descuenta del sueldo lo que les cuesta la vivienda. Son complejos enormes, con casas de 3 pisos y apartamentos para 4 o 6 personas cada uno.  El alumno español comparte habitación con otro extranjero; siempre separando a la gente dependiendo  del sexo  del inquilino y también si es mayor  de 21 años (Esto es muy importante)”, afirmó el ex alumno Núñez  y añadió, Tienen piscina; jacuzzi; gimnasio; sala de ordenadores, con Internet e impresoras; pistas de baloncesto y se les facilita el transporte, mediante  una red de autobuses tanto a los supermercados  como a los parques temáticos u hoteles donde trabajen. Son recintos  con seguridad 24 horas”.
 No todo son ventajas, pues este mismo alumno asegura que  Disney impone sus reglas tanto dentro como fuera de la vida laboral, al entender que si tienes un contrato con ellos, según la cultura estadounidense del trabajo imperante les perteneces. Entre las directrices a respetar,  que dijo José María Núñez, como el siguiente ejemplo
 En el complejo de viviendas; hay que  seguir al pie de la letra los horarios, no estar en casa de otra persona más allá de  la 1.00 A.M, ni meter a gente a dormir que sea de fuera de tu apartamento. Si  se entra con alguien  que no sea de Disney,  se tiene que firmar la entrada y la salida. Además, añadió Núñez: Hay que respetar a todos los compañeros de piso ya que seguramente sean de diferentes culturas distintas al del alumnado de la URJC, además de cumplir las normas de seguridad.
  La coordinadora advirtió: Allí, las reglas son  muy distintas.  Los alumnos saben que si les pillan bebiendo  y tienen menos de 21 es un delito, aunque la botella no sea del inquilino de la habitación.  Hubo un caso de una universitaria de la URJC que tuvo que volverse a casa por este motivo.
En cuanto al  trabajo,  José Núñez advirtió que  se debe   llevar el “look” y “la sonrisa Disney” en todo momento, es decir, la forma de vestir en el trabajo que es característica de la empresa: Son bastante duros  con esto, pues los clientes exigen un trato como si estuvieran en un paraíso terrenal. No se puede faltar al trabajo más de 3  veces. Los miembros de este Programa saben que deben avisar, para que puedan sustituirle. Una falta de más de cinco minutos supone un negativo, con tres; el alumno quedará fuera del programa y tendrá que regresarse antes de tiempo, con lo que eso supone para la universidad de origen.
La multinacional de Mickey Mouse tiene una política  en el que el cliente  es un invitado y que el empleado  tiene que hacer que se sienta  como un rey en todo momento. El alumno deberá atenderle como si la vida le fuera en ello, pase lo que pase, y siempre con una sonrisa Disney.”; explicó Marisol Carretero.


Foto de Goofy  con los estudios Disney de fondo (Parques Disney Orlando). Autor: "Sophiscene". (Flick.es)





 las bases de la convocatoria, dicen que "la llegada a la Universidad de California está prevista para el 30 de Junio de 2012" 

 El plan de estudios se desglosa de la siguiente manera: La llegada a la Universidad de California, Riverside (UCR) está prevista para el 30 de Junio de 2012. Las dos primeras semanas desde la llegada a Riveside se pone en práctica una preparación y un programa intensivo de estudios en la propia universidad de acogida; con asignaturas, como “Atención al cliente”, “Marketing Hotelero” o “tener una aptitud y una sonrisa Disney en todo momento”, entre otras.  Así también se detalló en la reunión informativa  que se realizó en enero de 2012.
El viaje a Disney, en Florida, es el 16 de julio; justo un día antes del comienzo de las prácticas remuneradas. Estos seis meses restantes comprenden desde el 17 de julio hasta la finalización de la estancia, el 12 de enero de 2013, cuando se regresa a España. No hay posibilidad de  prolongar el visado, pues desde la misma reunión  informativa se advierte a los candidatos que se firmará un contrato cerrado por el cual, el alumno se compromete a volver al finalizar su periodo de estancia.
 Los lectores se preguntaran qué tiene que ver esto con el cine  español. La respuesta, nada directamente, pero no deja de ser una la oportunidad para los estudiantes españoles de Comunicación Audiovisual, que quieran   visitar de cerca la capital mundial del cine; Hollywood; para saber de primera mano todo sobre este arte. Algo que sin duda, les abrirá muchas puertas de la industria española en  el futuro cercano.